For the Record
Keeping Track of Gedankenspaziergang
Festival für Kunst, Wissenschaft und andere Sichtweisen
Happening mit Gästen
- 08.11. Sonntag 17—19 Uhr
- 11.11. Mittwoch 17—19 Uhr
- 15.11. Sonntag 17—19 Uhr
- 19.11. Donnerstag 19—21 Uhr
- 22.11. Sonntag 17—19 Uhr
Tickets an der Abendkasse oder Online:
Open Gallery
- 12.11. Donnerstag 14—18 Uhr
- 13.11. Freitag 14—18 Uhr
- 14.11. Samstag 14—18 Uhr
- 20.11. Freitag 14—18 Uhr
- 21.11. Samstag 14—18 Uhr
[ Eintritt frei ]
Fünf Happenings
Vom 8. bis 22. November lädt KOMBINAT Tanz und Film in die Galerie RAUM 107 ein. Kunst ist hier nicht das Ergebnis, sondern gibt den Impuls. Wie es weitergeht, bestimmen Publikum und Gäste.
Das Festival spielt Prozesse der Wissenszirkulation durch: Entdecken, Aufgreifen, Weitergeben.
Studierende der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF haben auf gegebenes Filmmaterial reagiert und daraus poetische Miniaturen geschaffen. Darauf reagieren jetzt Menschen aus Wissenschaft, Kunst und anderen Domänen der Neugier. Welche Assoziationen entwickeln die Profis der kritisch-kreativen Beobachtung und welche Themen verbinden sie damit?
Je zwei Gäste bringen ihren Impuls live in ein Happening ein – als Experiment, Science-Slam, Klangtanz, Performance, Interaktion, Recycling, Wortkunst oder zeitgenössische Musik. Jede Veranstaltung ist einzigartig, unvorhersehbar und nicht zu wiederholen. Zum Glück, we are keeping track of Gedankenspaziergang.
Sonntag
08. Nov
17:00
Dr. Anton Nagy | Film #11
Der Film weckt Kindheitserinnerungen. Chemtrails am blauen Himmel symbolisierten damals Freiheit. Heute beschäftigt sich der Chemieingenieur mit der Entwicklung nachhaltiger Flugkraftstoffe. Im Bild der Kondensstreifen fließen Zukunftsversprechen und Problembewusstsein ineinander.
Anton Nagy studierte Chemieingenieurwesen und promovierte am Max-Planck-Institut in Berlin zu heterogenen Katalysatoren. Er leitete Arbeitsgruppen zur Mikroreaktionstechnologie bei Bayer und wirkte bei Avantium in Amsterdam an der Gründung eines Start-ups mit. 2005 gründete er die Firma ILS in Berlin. ILS entwickelt maßgeschneiderte Forschungs- und Entwicklungslösungen für Unternehmen, Forschungsinstitute und Universitäten, mit einem Schwerpunkt auf erneuerbaren Energien und grünen Technologien.(https://www.integratedlabsolutions.com/about-ils/)
SKALES – Katharina Plate & Leo Klepper | Film #08
Sie betrachten den Film als Graphic Score und führen praktisch anschaulich in die Logik musikalischer Improvisationstechniken
Katharina Plate ist Papierrestauratorin und langjährige Laienmusikerin. Leo Klepper war 44 Jahre Bratschist im Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Gemeinsam spielen sie improvisierte Musik in mehreren Ensembles und im Duo SKALES.
Mittwoch
11. Nov
17:00
Johannes Kretzschmar | Film #03
Vom Synthesizer zum Photonischen Computer – ein Streifzug durch den Frequenzraum.
Er reagiert auf den Film mit einem Experiment und Science-Slam zu dem Zusammenhang von Bild- und Frequenzraum. Dieser Vortrag nimmt Sie mit auf eine visuelle Entdeckungsreise an die Schnittstelle von Signalverarbeitung, Kunst und Zukunfts-Hardware. Damit schlagen wir den Bogen zu modernen diffraktiven photonischen Computern, die genau diese mathematischen Operationen in Lichtgeschwindigkeit und rein optisch ausführen. So wird verständlich, wie Lichtsignale nicht nur Bilder formen, sondern als hocheffiziente Prozessoren die Rechenarchitektur von morgen prägen.
Johannes Kretzschmar studierte Informatik und arbeitet derzeit als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Angewandte Physik der Friedrich-Schiller-Universität in Jena. Als technischer Leiter des Makerspaces „Lichtwerkstatt“ beschäftigt er sich mit dem Technologietransfer und niederschwelliger Wissenschaftskommunikation für Photonik und Quantentechnologien.
Tom Mustroph | Film #09
Der Film inspiriert ihn zum Nachdenken über Wolken und alte Industrien, über die Problematiken der Aneignung alter „dreckiger“ Arbeit durch „saubere“ Kunst und die mitunter selig machende, meist aber zum Verkennen eigener Handlungsoptionen führende Lust an der Dystopie.
Tom Mustroph ist Journalist und Dramaturg, dabei gern draußen unterwegs wie etwa bei Giro d’Italia und Tour de France, „Mad Max“-inspirierten Shows wie einst von Mutoid Waste oder jüngst beim vertical theatre von Grotest Marus an den historischen Biotürmen von Lauchhammer.
Sonntag
15. NOV
17:00
Annette Paul | Film #12
Der Film gibt ihr willkommenen Anlass, endlich Akten zu schreddern und diese zwischen Meditation und Wildheit im künstlerischen Prozess zu verwandeln.
Annette Paul beschließt das Studium der Bildhauerei mit dem Diplom für Übergreifendes Künstlerisches Arbeiten der HFBK Dresden. In St. Petersburg lernt sie emaillieren und schweißen. Sie erhielt verschiedene Stipendien, realisierte Kunst am Bau, arbeitet als Erzählerin, Kunstvermittlerin und Museumspädagogin und engagiert sich in Beteiligungsprojekten.(https://annettepaul.jimdofree.com)
Foto: Rolf Schöllkopf
Dr. Ursel Schlicht | Film #12
Eye of the Hurricane – Im Film entdeckte sie eine Person, ganz ruhig mitten im Strudel. Diese Entdeckung übersetzt sie in eine Improvisation über Recycling, Netzwerke und zyklische Zeiterfahrung, wobei das im Film sehr präsente Material Papier in der Musik eine tragende Rolle spielen wird.
Die Pianistin Ursel Schlicht ist Jazzpreisträgerin des Landes Hessen 2025 und wurde für innovatives Spiel, interkulturelle Projekte und den Einsatz für Gleichberechtigung im Jazz ausgezeichnet. Sie ist stilistisch vielseitig unterwegs von Jazz bis zu Neuer Musik, freier Improvisation und interkulturellen Begegnungen. Ihre aktuelle Solo-CD Creeks and Stars wurde vom Monatsmagazin New York City Jazz Record in die besten Neuerscheinungen 2025 aufgenommen.
Von 1995-2013 lag ihr Lebensmittelpunkt in New York, wo sie seither Teil der kreativen New Yorker Downtown-Szene ist und auch jetzt im Oktober 2026 konzertierte. Sie promovierte über die Lebens- und Arbeitsbedingungen von Jazzinstrumentalistinnen, veröffentlicht in ihrem Buch It´s Gotta Be Music First. (https://www.urselschlicht.com)
Donnerstag
19. NOV
19:00
Foto: Oscar Löser
Dr. Alex Nowitz | Film #01
Reanimation — Der Film bringt ihn dazu, das Konzept von „Wiederbelebung“ in Beziehung zu seiner Praxis erweiterter vokaler Performancekunst unter Anwendung gestenkontrollierter Live-Elektronik zu setzen.
Dr. Alex Nowitz promovierte an der Stockholm University of the Arts und blickt auf eine lange erfolgreiche Praxis als Musiker, Komponist, Vokalperformer und Elektronikmusiker. Als Kurator veranstaltet er diverse Konzertformate, u. a. das Internationale Festival für vokale Performancekunst, Klang & Musik DESIGNING VOICES, Potsdam. (https://nowitz.de)
Moritz von Rappard | Film #04
Erinnerungen an ein Maulwurfballett —
Inspiriert vom Film #04 reflektiert er die Tatsache, dass manche Wesen Spuren hinterlassen und andere nicht. Was ist Zufall? Was ist Plan? Was unterscheidet einen Moment, der spurlos vergeht, von einem, der sich in die Geschichte einschreibt?
Moritz von Rappard hat Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften, Germanistik und Pädagogik an der Universität zu Köln studiert. Nach vielfältigsten Projekten als Kurator, Regisseur und Dramaturg sowie einer Zusatzqualifikation als Moderator und Mediator beschäftigt er sich seit 2015 intensiv mit Diversitätsentwicklung, Öffnung und Teilhabe in Kulturinstitutionen und ist seit 2025 auch als Grundsatzreferent bei der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt in Berlin tätig.
(https://moritzvonrappard.de/)
Sonntag
22. NOV
17:00
Reiner Maria Matysik | Film #11
Film #11 inspiriert ihn zu der Frage nach dem Verhältnis zwischen Artefakten und Erkenntnis. Sind Kunstwerke Parasiten oder Werkzeuge?
Reiner Maria Matysik war Professor für Plastik in Arnstadt und Halle/S. sowie u. a. Gründer des Instituts für biologische Plastik an der HBK-Braunschweig. Seine Kunst korrespondiert mit molekularbiologischer Forschung.
(https://reinermatysik.de)
SKALES – Katharina Plate & Leo Klepper | Film #08
Sie betrachten den Film als Graphic Score und führen praktisch anschaulich in die Logik musikalischer Improvisationstechniken
Katharina Plate ist Papierrestauratorin und langjährige Laienmusikerin. Leo Klepper war 44 Jahre Bratschist im Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Gemeinsam spielen sie improvisierte Musik in mehreren Ensembles und im Duo SKALES.
open gallery
An den Tagen ohne Veranstaltung hat die Galerie nachmittags geöffnet.
In der Galerie können alle 12 poetischen Miniaturen ganz in Ruhe und in selbst gewählter Reihenfolge geschaut werden. Und natürlich interessiert uns, welche Gedanken die kurzen Filme in Gang setzen. Wer eigene Assoziationen teilen will, kann das mündlich, schriftlich, musikalisch, bildlich-zeichnerisch oder performativ tun. Wenn wir dürfen, zeichnen wir das auf.
For the Record.
Minaturen
Editor:innen
Studierende der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF haben filmische Miniaturen geschaffen, die auf poetische Weise ihre Wirkung entfalten. Ausgangspunkt war Videomaterial aus früheren Projekten von KOMBINAT. Die Studierenden haben dieses Material neu betrachtet und daraus eigenständige, in sich geschlossene Filme entwickelt – ohne Kenntnis der ursprünglichen Absichten und ohne Einsatz von KI.
Andreas Schumacher ist Filmeditor und Bachelor of Fine Arts Absolvent der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Er montierte unter anderem die Dokumentarfilme PHILIPP MICKENBECKER – REAL LIFE und 100 TAGE AUTARK (Regie: Lukas Augustin & Alex Zehrer). Seine Arbeit umfasst dokumentarische und fiktionale Formate.”
Website: www.andyschumacherfilms.com
Armano Forster ist Filmemacher und Editor. Sein Prozess ist künstlerisch-forschend mündet oft in non-fiktonalen Arbeiten, die auch in Videokunst und Installationen übergehen. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit verschiedenen Arten der Bildproduktion und bewegen sich zwischen analogen und digitalen Materialitäten, sowie dem Erfahrungsraum des Films und seinen spezifischen sensorischen Qualitäten. Derzeit beschäftigt er sich mit Themen rund um die Beziehung zwischen Menschen und nicht-menschlichen Tieren. Von ihm montierte Filme wurden u.a. bei IDFA, DOK Leipzig und DOK.fest München gezeigt. Nach einem Studium der Filmwissenschaft schließt er aktuell seinen Master in Montage an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF ab.
Luise Klepper ist Filmeditorin und studiert derzeit im Masterstudiengang Montage an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF.Sie arbeitet an fiktionalen und dokumentarischen Filmen sowie an installativen, nicht-linearen Bewegtbildarbeiten. Beim künstlerischen Arbeiten begeistert sie vor allem der ständige Wechsel zwischen Nah und Fern, von den winzigen Details im Bild und den feinen Nuancen zwischen den Menschen bis hin zu den übergeordneten Strukturen und gesellschaftlichen Systemen des Ganzen. Sie interessiert sich dafür, unterschiedliche Lebensrealitäten und Denkweisen sichtbar und erfahrbar zu machen und so Empathie über die Grenzen der eigenen Lebenswelt hinaus zu ermöglichen.
Maksim Mau, geboren in Minsk, aufgewachsen in Jena – arbeitet seit 2018 als Editor und widmet sich am liebsten dokumentarischen Formaten, verliert sich aber mit genau so viel Eifer, Neugier und Detailverliebtheit in fiktionalen Filmen, Musikvideos und Videoessays. Sein besonderes Interesse gilt der Geschichte, Politik und Kultur im postsowjetischem Raum. Zur Zeit lebt er in Berlin und studiert Filmschnitt an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF.
Geboren in Brasilien, schloss Gaboroto sein Bachelorstudium in Rio de Janeiro ab, bevor er sich in Berlin niederließ. Derzeit absolviert er seinen Master in Montage an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf und arbeitet aktiv in der Filmmontage und Postproduktion für Werbekampagnen und Musikvideos sowie an der Entwicklung von Videoinstallationen.
